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BSO… Fantasía épica

  • Homoespacios: Glen Rodrigo Magaña

En este artículo sonoro fílmico, destacamos cinco rollos del cine de fantasía, donde se escuchará cómo “la nada” intentará destruir el mundo “Fantasía”. Un joven aprendiz de la magia, que contó con cuatro directores de orquesta para musicalizar sus ocho entregas; el musical fantástico de la Metro Goldwyn Mayer, considerada “Mejor película de fantasía” por el American Film Institute; la saga épica de Peter Jackson, donde la lírica es interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres; para cerrar con un animado rollo, que brinda un homenaje a la música clásica.

Dentro del género cinematográfico fantástico, muchos rollos han sido inspirados por la literatura, desde hace miles de años los versos épicos, las fábulas y textos sagrados, brindaron las bases en el universo de la imaginación.

El filme “The Lost World” (1925), basado en la novela homónima de 1912 del célebre escritor y médico británico, Arthur Conan Doyle, quien fuera también el creador del detective de ficción, Sherlock Holmes, fue rodada en los tiempos silentes del cine, la música -que era interpretada en vivo-, corrió a cargo del compositor y pianista estadunidense de origen checo Rudolf Friml, y si ustedes son admiradores de la saga de “Jurassic Park”, este rollo ya contaba la historia de unas tierras desconocidas donde aún existían dinosaurios.

Algunos otros iniciales aportes dentro de este género cinematográfico son: “Nosferatu, el vampiro” (1921), de F.W. Murnau; “King Kong” (1933), de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack o “Blancanieves y los siete enanitos” (1937), de Walt Disney, cintas donde la música es indispensable para recrear aquellas historias, mundos exóticos, personajes o criaturas fantásticas. Es por este motivo que te compartimos nuestra selección sobre lo que consideramos, son las mejores cinco bandas sonoras originales con fantasía épica.

5. “Die unendliche Geschichte” (1984. Alemania Occidental, Reino Unido y Estados Unidos)

Conocida en Hispanoamérica con el título de “La historia sin fin”, esta adaptación fílmica basada en el libro del escritor alemán Michael Ende, lanzado en 1979, relata como “la nada” busca destruir el mundo de la fantasía, lugar que es rescatado por un niño de 10 años llamado Bastian Baltazar Bux y toda la trama converge en las letras de un mágico libro.

La cinta fue dirigida por el cineasta alemán Wolfgang Petersen, quien fue criticado por el autor de la novela, en la cual se basa el rollo, por no mostrar muchos aspectos de la historia. Mientras que la música contó con la inspiración sincopada germánica del saxofonista y compositor, Klaus Doldinger, en compañía del productor y compositor italiano, Giorgio Moroder, innovador de la música disco con el uso de sintetizadores y secuenciadores en los 70.

Otro ingrediente en la musicalización de “La historia sin fin”, fue que a mediados de los 80, un género musical era el que dominaba la escena… el pop, por lo que fue invitado el ícono popero británico, Limahl, para interpretar el tema principal de esta cinta: “The Never Ending Story”.

4. “Harry Potter” (2001–2011. Reino Unido y Estados Unidos) Serie cinematográfica integrada por ocho películas, realizadas con base en las siete novelas de la autora británica J. K. Rowling. La dirigieron cuatro cineastas, inicialmente se contempló a Steven Spielberg, pero fue Christopher Joseph Columbus quien lideró las dos primeras producciones; la tercera película de esta saga estuvo a cargo del mexicano Alfonso Cuarón; Mike Newell realizó la cuarta; finalmente, las últimas cuatro entregas las dirigió el cineasta británico David Yates.

La música también contó con diversos creativos de los sonidos incidentales: John Williams, nombre que es todo un referente en los ecos cinematográficos y quien grabó lo que se considera el “lado A” o las principales piezas de esta mágica serie fílmica; Patrick Doyle incluyó varias danzas barrocas, valses, marchas, himnos y temas de acción; Nicholas Hooper brindó composiciones más sencillas y atmosféricas, resaltando el lado obscuro de la trama, y Alexandre Desplat musicalizó los últimos largometrajes, los cuales fueron parte 1 y 2 de las “Reliquias de la Muerte”.

3. “The Wizard of Oz” (1939. Estados Unidos)

Bajo el cobijo de la firma Metro Goldwyn Mayer, la adaptación en las letras de L. Frank Baum de su obra “El maravilloso mago de Oz” (1900), esta joya del cine dirigida por Víctor Fleming y protagonizada por la espectacular cantante, bailarina y actriz, Judy Garland, como la huérfana “Dorothy Gale”, fue reconocida por su uso del Technicolor, narración fantástica, partitura musical y personajes inusuales; es considerada Memoria del Mundo por la Unesco, mejor película de fantasía por el American Film Institute y contó con seis nominaciones en los Premios Oscar, obteniendo solo dos estatuillas a “Mejor Tema Original” y “Mejor “Banda Sonora”.

El tema “Overthe Rainbow”, con música de Harold Arlen y letra de Yip Harburg, inmortalizado en voz de Garland, es la número uno en la lista de “Canciones del Siglo” de la Recording Industry Association of America y la National Endowmentforthe Arts. Mientras que el arreglista y director de orquesta Herbert Stothart compuso la banda sonora que integró grandes piezas como “In the Shade of the Old Apple Tree”, “Gaudeamus Igitur” y “Home! Sweet Home!”.

El musical fílmico “El Mago de Oz”, le costó cerca de tres millones de dólares a la MGM, su estreno fue un fracaso en taquilla pero actualmente pertenece a la nobleza de las películas de culto.

2. “The Lord of the Rings” (2001–2003. Estados Unidos, Reino Unido y Nueva Zelanda)

La genialidad fílmica de Peter Jackson llevó a la pantalla grande a los épicos personajes literarios de J. R. R. Tolkien, en una trilogía ganadora de 17 Premios Oscar, 10 Premios BAFTA y cuatro
Globos de Oro.

La banda sonora fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres, donde colaboraron artistas de la talla de Ben Del Maestro, Enya, Renée Fleming, Sir James Galway y Annie Lennox, bajo la batuta del compositor y saxofonista canadiense Howard Leslie Shore.

Sonidos de paisajismo, ambientes líricos mitológicos y emociones audibles a cada uno de los personajes, dieron cinco estatuillas Oscar al departamento de audio, sonido y musicalización a la saga de “El Señor de los Anillos”.

1. “Fantasia” (1940. Estados Unidos)

Cerca de 85 millones de dólares ha recaudado este musical del séptimo arte, donde composiciones de Bach, Tchaïkovski, Stravinski, Beethoven, Ponchielli o Schubertse entrelazan con las caricaturas de Walt Disney, otorgando un animado homenaje a la música clásica.

En total fueron nueve directores los que realizaron esta película, siete secuencias que ilustran ocho fragmentos de algunos clásicos en la lírica de cámara, dirigidos por Leopold Stokowski con la Orquesta de Filadelfia. Logró un reconocimiento especial por la New York Film Critics Circle Awards, dos Premios Oscar honoríficos, un lugar en la National Film Registry, y en el 60 aniversario de esta cinta se lanzó su secuela “Fantasía 2000” (2000), que incluyó el segmento borrado del filme original “Clair de Lune”, de Claude Debussy.

Varias generaciones recuerdan esta cinta, pero tal vez la secuencia que detalla la fantasía es cuando Mickey Mouse como “El aprendiz de brujo”, toma el gorro mágico del brujo Yensid, donde las escobas bailarinas llevan cubos de agua e inundan el sitio. Además, este rollo no basó su lírica en un guión, aquí la historia se desarrolla conforme a la música.

Estimados homoespacieros, les comparto los tradicionales enlaces para que disfruten de estas cinco bandas sonoras originales con fantasía épica:

-”Die unendliche Geschichte”. https://youtu.be/heHdOTt_iGc

-”Harry Potter”. https://youtu.be/Es-5ci3WDJM

-”The Wizard of Oz”. https://youtu.be/PSZxmZmBfnU

-”The Lord of the Rings”. https://youtu.be/ybZINoDv8I8

-”Fantasia”. https://youtu.be/lj06pRMO9hM?list=PLWAb6uoo1Jl9k7McxMEf2xBlUmNTR81ZX

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