Veinticinco años después de su muerte, el legado de MilesDavis pervive a través de películas, lanzamientos inéditos de suobra y exposiciones que extienden la sombra infinita de un genuinovisionario y un aventurero que desde el jazz viajó a cualquierpunto de la galaxia musical.
El legendario trompetista, que falleció el 28 de septiembre de1991 en la ciudad californiana de Santa Mónica a los 65 años, fuefundamental durante su casi medio siglo de carrera en la evolucióndel jazz y tocó todo lo que se puso a tiro: el bebop de susinicios, el nacimiento del cool, el crucial desarrollo de laimprovisación modal aplicada al jazz o la eléctrica fusión conel rock o el funk.
“Miles Davis resulta atractivo (en la actualidad) para losjóvenes, en particular porque nunca miró atrás en su carrera:siempre estaba mirando hacia adelante”, dijo Vince Wilburn Jr.,sobrino de Miles Davis, en una entrevista reciente con el canalFox.
“Tuvo una vida fascinante. La gente se acerca a nosotros y noscuenta cosas de su legado que continúan inspirándoles. Haymuchísimas cosas que todavía podemos aprender de Miles y sumúsica”, añadió, por su parte, el hijo del artista, ErinDavis.
En este sentido, el artífice de álbumes como Birth of the Cool(1957), Kind of Blue (1959) o Bitches Brew (1970) inspiró lareciente película Miles Ahead (2016), dirigida y protagonizada porDon Cheadle y que adoptaba el título de su disco de 1957.
El filme rehuía el retrato arquetípico de un “biopic” aluso y exploraba un periodo sombrío de Miles Davis a finales de losaños 70, con la inspiración bajo mínimos y serios problemas conel alcohol y las drogas.
“No quería hacer la típica historia sobre una personalidadhistórica”, dijo Cheadle en la rueda de prensa de lapelícula.
“Aposté por crear una narrativa donde se sintiera la energíay la creatividad de la mente de Miles y que fuera similar a unacomposición. No quería rodar un programa didáctico con trozos desu vida”, indicó.
Además, el actor dijo que admiraba “la creatividad y labúsqueda incansable de Davis” en su música: “Siempre buscónuevas fórmulas. Odiaba repetirse. Es alguien que me inspira en mitrabajo. En ese aspecto, quiero ser como él”.
Por otro lado, los seguidores de Davis, siempre preparados paracazar nuevos hallazgos y rarezas de un músico frenético yexplosivamente creativo, podrán hacerse el 21 de octubre con elquinto volumen de The Bootleg Series titulado Freedom JazzDance.
Este triple álbum recoge la actividad de Davis en el periodo1966-68, cuando entre otros publicó el disco Miles Smiles (1967) ytrabajó en un quinteto de bandera formado por el propiotrompetista junto a Wayne Shorter (saxo tenor), Herbie Hancock(piano), Ron Carter (bajo) y Tony Wiliams (batería).
Asimismo, el pianista Robert Glasper dio este año una nuevavida y reimaginó la obra de Miles Davis en el sugerente álbumEverything’s Beautiful (2016), que contó con la colaboración deartistas como Stevie Wonder y Erykah Badu.
Aun así, los viejos éxitos se resisten a ceder el trono. Larevista especializada Billboard informó que en la semana del 8 al15 de septiembre de 2016 se vendieron en Estados Unidos mil copiasen vinilo de Kind of Blue, una cifra nada despreciable para unclásico del jazz de 1959.
De hecho, con las 26 mil copias en vinilo que ha vendido Kind ofBlue a lo largo del año en Estados Unidos se sitúa en el puestonúmero 10 de los discos más exitosos en 2016 en ese formato ahorarecuperado.
Más allá de la música, Miles Davis también fue el centro deinspiración de la exposición Next Level Badass: Francine Turk& Miles Davis, que se llevó a cabo en Chicago este mes y en laque la artista visual Francine Turk exhibió sus reinterpretacionesde la obra del jazzista.
