Cuando BrianWilson, líder de Los Beach Boys, escuchó el álbum en una sesiónprivada, se quedó asombrado. Él, que estaba preparando un discocon su grupo de surf, pensando que sería la quintaesencia delrock, pasmado, desechó la idea. El Sargento Pimienta era lomejor que había oído, lo más grandioso, revolucionario; una obrade arte, para acabar pronto.
Han transcurrido 50 años desde ellanzamiento de Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band (LaBanda del Club de los Corazones Solitarios del SargentoPimienta) y el LP sigue sonando tan fresco, audaz, diferente,impactante, como el primer día.
La crítica no deja de maravillarsecon esta colección de composiciones de Lennon y McCartney (másuna de George Harrison) y eso que ha pasado ¡medio siglo! De hechoel Cuarteto de Liverpool se mantiene hoy en día como el parteaguasde la música de rock que transformó al mundo, pero hablar de Sgt.Pepper es, simplemente, otro rollo.
Producido por George Martin, el bienllamado Quinto Beatle, los trabajos para el álbum comenzaron endiciembre de 1966 y culminaron el 2 de abril de 1967. El mismo fuelanzado el 1 de junio de este mismo año, con la certeza de PaulMcCartney de que sería un acierto, pero sin sospechar jamás quellegaría a caracterizar una de las décadas más emocionantes yturbulentas del siglo XX: los alocados años sesentas.
Los cientos de miles de jóvenes queacudían en tropel a San Francisco en Estados Unidos, para vivir enel ruinoso distrito de Haight-Ashbury, constituían el vigor delmovimiento hippie con sus coloridos atuendos, lo que, aunado alclamor pacifista del “peace and love” que enarbolaban,contribuyó en gran medida al éxito inmediato delálbum.
Los Beatles incluyeron una docena decomposiciones nuevas más un “reprise” que muestran a unosBeatles diferentes, evolucionados, más ricos en sus estructurasrítmicas y en sus melodías. La versatilidad de su repertorio, susletras y la destreza con que ejecutan sus instrumentos nos permitendisfrutar de una obra musical llena de imágenes, aménde los temas a tratary la forma de manejarlos.
CIELOS DE MERMELADA
Revolucionarios, además, porquenunca antes en la escena del rock habíamos escuchado en un discocortes hilados, sin el surco de enmedio, el del silencio que dapaso a la siguiente melodía, y mucho menos una misma rola en dosversiones: la que da título al disco y su repetición, perodistinta. Y ahí iba impreso en ese trabajo conceptual, el alucinede los hippies en un mundo multicolor de flores en el pelo,collares, árboles de mandarina y cielos de mermelada.
John Lennon negó una y otra vez quelas iniciales del tema Lucy in the Sky with Diamonds(Lucy en el Cielo de Diamantes) fuese un anagrama de ladroga sintética LSD, aunque por la letra de “marmalade skys”no podía ser de otra manera después de escuchar “a girl withcaleidoscope eyes” (la chica con ojos como decaleidoscopio”.
Se vivían tiempos de drogas ypsicodelia y era obvio que Los Beatles consumían alucinógenos.Sin embargo, Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band quedópara la posteridad como el disco más importante de los FabulososCuatro y el mejor en la historia del rock. (Aunque para mí ladiscografía completa de los melenudos es una delicia. ¿RememberAbbey Road y Let it be?
Tuvo un costo de 100 mil dólares deaquellos tiempos y fue grabado en dos estudios, uno de ellos AbbeyRoad que entonces se llamaba EMI.
Con el éxito deslumbrante de laobra, Los Beatles se volvieron todavía más sensibles en su poderpara influir en grandes cantidades de gente. Cincuenta años han pasado desdeentonces, y el Sargento Pimienta continúa sonando tan fresco y suvigencia permanece. Loa, pues, a Lennon y McCartney, Harrison yStar.
