/ martes 8 de marzo de 2022

La Oreja de Van Gogh: Dos décadas después

De visita en México, donde realizan una gira para promocionar su último disco titulado "Un susurro en la tormenta", los integrantes del grupo español hablan de lo que los inspira

Aunque La Oreja de Van Gogh ha lanzado ocho discos de estudio -la mitad de ellos con su anterior vocalista, Amaia Montero, y la otra mitad con la actual, Leire Martínez- su público aún mantiene entre sus preferidas varias de las canciones de los primeros años de la banda, como “Rosas”, “La playa” y “Cuidate”, como se puede comprobar en las plataformas de streaming.

Sin embargo, el conjunto sigue trabajando para equilibrar esa situación:

“Si bien tenemos algunas canciones que representan toda nuestra discografía, lo bueno es que cada fan pide algo diferente siempre, no sólo nos piden una o dos canciones, y creemos que eso es una buena señal, porque nos dice que nuestro repertorio está muy equilibrado y que tenemos música que le puede gustar a todo tipo de personas”, comenta su guitarrista Pablo Benegas, en entrevista con El Sol de México.

Y es que esos primeros años, en los que la banda se dio a conocer no sólo en su país, sino incluso de este lado del charco, no se pueden hacer a un lado fácilmente, como concede su bajista, Álvaro Fuentes:

“Fueron 10 años con Amaia y vivimos muchas cosas con ella, tanto en lo profesional como en lo personal y creo que todo fue aprendizaje… La Oreja de Van Gogh es algo que hicimos juntos y construimos todos juntos, es por eso que a ella la recordamos con mucho cariño”.

De visita en nuestro país a propósito de una gira que están realizando por varias ciudades, los integrantes de la agrupación originaria de San Sebastián aseguran que son varias las fuentes de inspiración de su último disco, Un susurro en la tormenta (2020)

“Nos inspiramos en la vida, desde las cosas más pequeñas. Plasmamos vivencias y reflexiones de las cosas que nos rodean o que vivimos, tanto nosotros como nuestras personas cercanas. Hacemos una reflexión sobre el mundo, es decir, de lo que vemos cada día desde que nos levantamos hasta que nos acostamos y al menos este disco son 11 canciones que se traducen en 11 reflexiones de cosas distintas”, comenta Leire.

Foto: Cortesía Sony Music

De acuerdo con la agrupación, el éxito que ha tenido este último álbum fue el resultado de la relación que hizo la gente de sus vivencias cotidianas con las canciones del disco:

“Aunque el material no habla de los tiempos difíciles, quizá la gente se identificó con algunas de estas canciones porque abarcan un montón de temas y situaciones emocionales que son aplicables a mucha gente”, agrega Leire.

Destacan que su intención no es estresar a sus seguidores ni recordar momentos tristes, y que el contenido de su nuevo disco no tiene material relacionado con la crisis sanitaria:

“Queremos que la gente que nos vaya a ver se salga un poco de su día a día y que entre a nuestro mundo para disfrutar con nosotros”, apunta el tecladista Xabi San Martín.

Cuentan que el inicio de la pandemia fue una etapa difícil para ellos como artistas y como personas:

“Nosotros iniciamos nuestras giras en marzo del año pasado, cuando la situación estaba tremenda con tantas restricciones, y es algo que creo que recordaremos toda la vida, pero hemos visto conforme pasan los meses que ya podemos dar conciertos igual que antes”, dice Benegas.

Sin embargo, aclaran que este disco ya estaba terminado desde un año antes de que comenzara la contingencia y que ese es el motivo por el cual no hay letras que hablen claramente de esa situación.

Eso sí, comparten que uno de los temas que sí han abordado es el terrorismo, tema que aseguran sigue muy presente en España:

“Todo esto lo hacemos desde una perspectiva que nos ha dado la edad y la experiencia, por ejemplo nuestros nuevos amores que son nuestros hijos”, cuentan.

Foto: Cortesía Sony Music

Al mismo tiempo, los miembros de LODV reconocen que la pandemia también les dejó cosas positivas:

“Nos dimos cuenta de que nuestro disco fue la banda sonora de mucha gente durante el confinamiento, porque sabemos que al estar en casa teníamos más tiempo para leer, para escuchar música y para asomarnos a un montón de propuestas culturales que existían”, dice Xabi.

La banda reconoce el esfuerzo extra que hizo la industria musical por mantenerse a flote durante la crisis:

“Estamos orgullosos de pertenecer a este sector, porque no nos dejamos caer. Todos estuvimos buscando nuevas iniciativas e ideas, como por ejemplo meternos más al mundo de las redes sociales”.

También, dejaron en claro que no es lo mismo grabar y presentarse a la distancia, que hacerlo en vivo:

“Con los conciertos, hemos recuperado esa sensación del directo, es decir, la magia de estar conectados con el público. Sólo arriba del escenario es en donde realmente se crea la magia y eso es lo mejor, que nos volvemos a sentir vivos, como músicos y como grupo”.

“Durante los tiempos de incertidumbre nos sentíamos como una balsa a la deriva, o sea no sabíamos hacia dónde nos dirigíamos, pero hoy puedo decir que ya hemos llegado a la orilla y todo está resultando muy bien”, añade Pablo.

De hecho, Xabi considera que la propia incertidumbre que se vivió durante meses, es la que está haciendo que ahora los conciertos sean más emotivos:

“Justamente después de la pandemia, los conciertos han sido particularmente emotivos porque para las personas es muy emocionante ver música en vivo de nuevo o estar con más fanáticos alrededor de un escenario, eso es lo que está haciendo que cada noche sea mágica y algo para recordar, tanto para ellos como para nosotros”.

Quieren comerse al mundo

Con este nuevo disco, la agrupación tiene programadas presentaciones por países como Argentina, Chile, España y México, en donde ofrecerán conciertos en más de una ciudad de cada país.

En lo que se refiere a la República Mexicana, Leire se dice emocionada de que esta vez puedan conocer nuevas ciudades en las que no habían tocado antes:

“Algunas de las ciudades que vamos a visitar por primera vez son Orizaba y Aguascalientes, pero Aguascalientes en especial nos hace mucha ilusión, porque el estado tiene al mejor gentilicio del mundo: los hidrocálidos, todos ellos son maravillosos y el público allá creemos que será de los mejores”.

Cuentan que no pueden esperar para compartir con sus seguidores estas nuevas canciones, sobre todo por el peso emocional que tienen para ellos:

“Cada que nosotros escribimos en nuestro local de ensayo algunas canciones es porque sabemos que en algún momento nos vamos a subir a un escenario a cantarlas con el público”, revela Leire.

Foto: Cortesía Sony Music

Son optimistas

Los integrantes de la agrupación consideran que hoy en día el panorama de la música es más favorable que antes:

“En España y en el mundo la música hoy está más presente que nunca, gracias a la tecnología, ya que nos ha acercado a todos, además de que eliminó todas las fronteras, lo que permite que cualquier persona pueda escuchar y conocer la música que quiera, no como antes que los éxitos se limitaban a la decisión de tres o cuatro personas… Hoy todos deciden qué es un éxito y qué no lo es”, puntualiza Xabi.

Respecto a las plataformas donde se promociona la música, consideran que aunque la televisión ya es considerada como un medio antiguo para algunos, ellos creen que aún es uno de los medios más eficientes para dar difusión al contenido musical.

Obviamente, tampoco le restan importancia a todo lo que pueden hacer las plataformas digitales en ese mismo sentido:

“Hoy los artistas nacientes pueden darse a conocer por redes sociales, plataformas de streaming y YouTube, ya que no requieren una inversión tan grande como la requerida en otros medios para compartir lo que están haciendo, no digo que ningún medio sea bueno o malo, pero en esta época, la popularidad está en las redes”, cuentan.

“Aunque no tenemos naves espaciales como nos lo prometieron cuando éramos niños, hoy en día cualquier persona que tenga un celular en la mano se puede dar la oportunidad de abrirse paso ante este fascinante mundo de la música”, puntualiza Xabi.

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Aunque La Oreja de Van Gogh ha lanzado ocho discos de estudio -la mitad de ellos con su anterior vocalista, Amaia Montero, y la otra mitad con la actual, Leire Martínez- su público aún mantiene entre sus preferidas varias de las canciones de los primeros años de la banda, como “Rosas”, “La playa” y “Cuidate”, como se puede comprobar en las plataformas de streaming.

Sin embargo, el conjunto sigue trabajando para equilibrar esa situación:

“Si bien tenemos algunas canciones que representan toda nuestra discografía, lo bueno es que cada fan pide algo diferente siempre, no sólo nos piden una o dos canciones, y creemos que eso es una buena señal, porque nos dice que nuestro repertorio está muy equilibrado y que tenemos música que le puede gustar a todo tipo de personas”, comenta su guitarrista Pablo Benegas, en entrevista con El Sol de México.

Y es que esos primeros años, en los que la banda se dio a conocer no sólo en su país, sino incluso de este lado del charco, no se pueden hacer a un lado fácilmente, como concede su bajista, Álvaro Fuentes:

“Fueron 10 años con Amaia y vivimos muchas cosas con ella, tanto en lo profesional como en lo personal y creo que todo fue aprendizaje… La Oreja de Van Gogh es algo que hicimos juntos y construimos todos juntos, es por eso que a ella la recordamos con mucho cariño”.

De visita en nuestro país a propósito de una gira que están realizando por varias ciudades, los integrantes de la agrupación originaria de San Sebastián aseguran que son varias las fuentes de inspiración de su último disco, Un susurro en la tormenta (2020)

“Nos inspiramos en la vida, desde las cosas más pequeñas. Plasmamos vivencias y reflexiones de las cosas que nos rodean o que vivimos, tanto nosotros como nuestras personas cercanas. Hacemos una reflexión sobre el mundo, es decir, de lo que vemos cada día desde que nos levantamos hasta que nos acostamos y al menos este disco son 11 canciones que se traducen en 11 reflexiones de cosas distintas”, comenta Leire.

Foto: Cortesía Sony Music

De acuerdo con la agrupación, el éxito que ha tenido este último álbum fue el resultado de la relación que hizo la gente de sus vivencias cotidianas con las canciones del disco:

“Aunque el material no habla de los tiempos difíciles, quizá la gente se identificó con algunas de estas canciones porque abarcan un montón de temas y situaciones emocionales que son aplicables a mucha gente”, agrega Leire.

Destacan que su intención no es estresar a sus seguidores ni recordar momentos tristes, y que el contenido de su nuevo disco no tiene material relacionado con la crisis sanitaria:

“Queremos que la gente que nos vaya a ver se salga un poco de su día a día y que entre a nuestro mundo para disfrutar con nosotros”, apunta el tecladista Xabi San Martín.

Cuentan que el inicio de la pandemia fue una etapa difícil para ellos como artistas y como personas:

“Nosotros iniciamos nuestras giras en marzo del año pasado, cuando la situación estaba tremenda con tantas restricciones, y es algo que creo que recordaremos toda la vida, pero hemos visto conforme pasan los meses que ya podemos dar conciertos igual que antes”, dice Benegas.

Sin embargo, aclaran que este disco ya estaba terminado desde un año antes de que comenzara la contingencia y que ese es el motivo por el cual no hay letras que hablen claramente de esa situación.

Eso sí, comparten que uno de los temas que sí han abordado es el terrorismo, tema que aseguran sigue muy presente en España:

“Todo esto lo hacemos desde una perspectiva que nos ha dado la edad y la experiencia, por ejemplo nuestros nuevos amores que son nuestros hijos”, cuentan.

Foto: Cortesía Sony Music

Al mismo tiempo, los miembros de LODV reconocen que la pandemia también les dejó cosas positivas:

“Nos dimos cuenta de que nuestro disco fue la banda sonora de mucha gente durante el confinamiento, porque sabemos que al estar en casa teníamos más tiempo para leer, para escuchar música y para asomarnos a un montón de propuestas culturales que existían”, dice Xabi.

La banda reconoce el esfuerzo extra que hizo la industria musical por mantenerse a flote durante la crisis:

“Estamos orgullosos de pertenecer a este sector, porque no nos dejamos caer. Todos estuvimos buscando nuevas iniciativas e ideas, como por ejemplo meternos más al mundo de las redes sociales”.

También, dejaron en claro que no es lo mismo grabar y presentarse a la distancia, que hacerlo en vivo:

“Con los conciertos, hemos recuperado esa sensación del directo, es decir, la magia de estar conectados con el público. Sólo arriba del escenario es en donde realmente se crea la magia y eso es lo mejor, que nos volvemos a sentir vivos, como músicos y como grupo”.

“Durante los tiempos de incertidumbre nos sentíamos como una balsa a la deriva, o sea no sabíamos hacia dónde nos dirigíamos, pero hoy puedo decir que ya hemos llegado a la orilla y todo está resultando muy bien”, añade Pablo.

De hecho, Xabi considera que la propia incertidumbre que se vivió durante meses, es la que está haciendo que ahora los conciertos sean más emotivos:

“Justamente después de la pandemia, los conciertos han sido particularmente emotivos porque para las personas es muy emocionante ver música en vivo de nuevo o estar con más fanáticos alrededor de un escenario, eso es lo que está haciendo que cada noche sea mágica y algo para recordar, tanto para ellos como para nosotros”.

Quieren comerse al mundo

Con este nuevo disco, la agrupación tiene programadas presentaciones por países como Argentina, Chile, España y México, en donde ofrecerán conciertos en más de una ciudad de cada país.

En lo que se refiere a la República Mexicana, Leire se dice emocionada de que esta vez puedan conocer nuevas ciudades en las que no habían tocado antes:

“Algunas de las ciudades que vamos a visitar por primera vez son Orizaba y Aguascalientes, pero Aguascalientes en especial nos hace mucha ilusión, porque el estado tiene al mejor gentilicio del mundo: los hidrocálidos, todos ellos son maravillosos y el público allá creemos que será de los mejores”.

Cuentan que no pueden esperar para compartir con sus seguidores estas nuevas canciones, sobre todo por el peso emocional que tienen para ellos:

“Cada que nosotros escribimos en nuestro local de ensayo algunas canciones es porque sabemos que en algún momento nos vamos a subir a un escenario a cantarlas con el público”, revela Leire.

Foto: Cortesía Sony Music

Son optimistas

Los integrantes de la agrupación consideran que hoy en día el panorama de la música es más favorable que antes:

“En España y en el mundo la música hoy está más presente que nunca, gracias a la tecnología, ya que nos ha acercado a todos, además de que eliminó todas las fronteras, lo que permite que cualquier persona pueda escuchar y conocer la música que quiera, no como antes que los éxitos se limitaban a la decisión de tres o cuatro personas… Hoy todos deciden qué es un éxito y qué no lo es”, puntualiza Xabi.

Respecto a las plataformas donde se promociona la música, consideran que aunque la televisión ya es considerada como un medio antiguo para algunos, ellos creen que aún es uno de los medios más eficientes para dar difusión al contenido musical.

Obviamente, tampoco le restan importancia a todo lo que pueden hacer las plataformas digitales en ese mismo sentido:

“Hoy los artistas nacientes pueden darse a conocer por redes sociales, plataformas de streaming y YouTube, ya que no requieren una inversión tan grande como la requerida en otros medios para compartir lo que están haciendo, no digo que ningún medio sea bueno o malo, pero en esta época, la popularidad está en las redes”, cuentan.

“Aunque no tenemos naves espaciales como nos lo prometieron cuando éramos niños, hoy en día cualquier persona que tenga un celular en la mano se puede dar la oportunidad de abrirse paso ante este fascinante mundo de la música”, puntualiza Xabi.

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